10 conseils pour prendre de belles photos en voyage

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Photographe professionnel, ou amateur passionné, quand vient l’heure du voyage, notre appareil photo est bien souvent le premier compagnon que nous emportons (bon, lui et peut-être une paire de chaussettes ou deux). Et pour cause, il est celui qui vous aidera à capturer vos souvenirs les plus précieux, vos rencontres les plus belles et vos aventures les plus uniques. Le pouvoir de la photographie est tel, qu’avec Thomas, on en a fait notre métier. Alors dans cet article, on vous confie nos 10 meilleurs conseils pour prendre de belles photos en voyage (et soûler tout votre entourage avec un PowerPoint de 2 h 45). Si ces conseils s’adressent à tous ceux qui souhaitent améliorer leur prise de vue en voyage, et notamment aux débutants, n’oubliez pas que la photographie est un art, et qu’il n’y a pas de règles absolues.

👉🏼 En complément de cet article, retrouvez nos 8 accessoires indispensables en photographie.

#1 – Shooter vos photos de voyage en mode manuel (ou en semi-automatique)

Commençons par le commencement.

Pour réussir ses photos de voyage, il faut, avant toute chose, bien maîtriser son outil : qu’il s’agisse d’un appareil photo ou d’un smartphone (le mode manuel n’a point de repos). Il faut en comprendre les différents réglages et les effets qu’ils peuvent avoir sur l’image, afin de pouvoir utiliser le plein potentiel de votre appareil photo.

Shooter en manuel ça veut dire quoi ?

En utilisant le mode manuel de l’appareil photo, vous pourrez ajuster l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.
👉🏼 En augmentant l’ouverture, vous pourrez, par exemple, créer un flou d’arrière-plan qui mettra en évidence le sujet de votre photo. En diminuant la vitesse d’obturation, vous pourrez créer un effet de mouvement dans l’image, tandis qu’en augmentant la sensibilité ISO, vous pourrez prendre des photos dans des conditions de faible luminosité.

La maîtrise de ces paramètres est la clé de photos plus créatives et plus qualitatives. Mais je préfère être honnête avec vous, cela nécessitera un peu (beaucoup) de pratique et de la patience. Si vous êtes débutant, vous pouvez commencer par utiliser les modes semi-automatiques, tels que le mode priorité à l’ouverture ou le mode priorité à la vitesse, avant de passer complètement en mode manuel.

👉🏼 Rendez-vous sur Youtube pour apprendre à gérer le mode manuel de votre modèle d’appareil photo.

#2 — Jouer avec la lumière naturelle

Peut-être l’un des critères les plus importants en photographie, l’utilisation de la lumière peut instantanément impacter la qualité de votre photo, pour le meilleur… comme pour le pire. (Ce n’est pas pour rien si le mot « photographie » signifie littéralement « écrire avec la lumière »).

En voyage, jouez avec la lumière naturelle. Elle peut être soit dure, soit douce. On parle de lumière dure pour parler de la lumière de pleine journée, lorsque le soleil est haut dans le ciel. À cette heure-ci, la lumière est souvent très forte, créant des ombres nettes et des contrastes élevés. À l’inverse, vous pourrez aussi utiliser la lumière douce. Et pour faire de (très) belles photos pendant votre voyage, c’est avec cette lumière-ci que je vous conseille de jouer. Pourquoi ? Parce que la lumière douce est plus facile à appréhender, qu’elle crée des photos plus équilibrées et mieux exposées.

Éviter la photo en pleine journée, préférez les Golden Hours

Pour de belles photos de voyage, privilégiez les « heures dorées » — les Golden Hours comme disent les anglophones. Moments magiques pour tout photographe qui se respecte, les Golden Hours se produisent deux fois par jour : juste après le lever du soleil, et juste avant son coucher. À ces heures-ci, le soleil se trouve juste au-dessus de l’horizon, créant ainsi une lumière douce et dorée qui donne aux sujets une apparence flatteuse (parfait pour des photos de portrait, de paysage et même, de bâtiments).

👉🏼 La durée de la Golden Hour varie selon les saisons, les latitudes et les conditions météorologiques, mais en général, elle dure environ deux heures après le lever de soleil et deux heures avant le coucher du soleil.

☀️ On doit le phénomène de Golden Hour au fait que la lumière doive traverser une plus grande épaisseur d’atmosphère pour atteindre la terre, ce qui a pour effet de disperser les couleurs les plus courtes, telles que le bleu et le vert, et de laisser passer les couleurs les plus longues, telles que le jaune, le rouge et l’orange.

#3 – Se lever (très) tôt

La belle photo de voyage appartient à ceux qui se lèvent tôt (Je sais, ça pique. Mais le jeu en vaut la chandelle, promis).

En vous levant tôt le matin, non seulement vous pourrez profiter de la douce lumière du lever de soleil (comme expliqué quelques lignes plus haut), mais vous aurez également l’avantage de photographier des scènes uniques, loin de la foule et de l’agitation touristique de pleine journée. De prendre le temps de composer votre photo et d’apprécier le moment présent.

Shooter les monuments de Paris, immortaliser sa baignade dans les eaux thermales de Saturnia, grimper jusqu’au Old Man of Storr presque seul c’est possible ? Oui !

#4 – Utiliser la technique de la règle des tiers

En photographie, améliorer sa composition peut s’envisager de bien des manières. Mais il y a une technique bien connue dont tout le monde parle : la règle des tiers. L’idée, c’est de diviser l’image en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, pour créer neuf zones égales. En plaçant les éléments forts de votre image sur ces intersections ou sur ces lignes, on crée alors une composition plus équilibrée et plus impactant.

Par exemple,

• Si vous photographiez un paysage pendant votre voyage, essayez de placer l’horizon sur une ligne de tiers plutôt qu’au centre de l’image. Cela peut créer une composition plus intéressante, et donner plus de place au ciel ou au sol. Idem si vous prenez une photo d’un monument ou d’un bâtiment, essayez de placer l’élément principal sur une ligne de tiers.
• Si vous prenez un portrait, essayez de placer les yeux du sujet sur une intersection ou une ligne pour créer un effet plus équilibré, plus touchant.

Et si on bafouait les règles ?

N’oubliez pas que la photographie n’obéit à aucune règle absolue, encore moins à cette fameuse règle des tiers. Elle est (très) pratique lorsqu’on débute, elle donnera une base à la composition de votre photo, mais elle ne vaut pas la vérité universelle. Le plus important, c’est que votre composition serve votre photo et l’intention que vous y mettez.

#5 – Composer ses photos de voyage grâce aux lignes de fuite

Tout comme la lumière, la règle des tiers, le volume, le contraste ou encore la couleur, les lignes de fuite sont des éléments essentiels de la composition en photographie. Elles sont souvent utilisées pour guider l’œil du spectateur à travers l’image et créer un sentiment de profondeur, ou de perspective aidant à donner une impression de mouvement dans la scène.

Les lignes de fuite sont des lignes imaginaires qui s’étendent à partir d’un point de la photo et qui semblent s’éloigner de l’observateur. Elles peuvent être des lignes droites, courbes ou même sinueuses, trouvées dans des rivières ou des routes, ou dans des éléments architecturaux tels que des escaliers ou des arcades.

Par exemple,

• Une route qui serpente à travers les montagnes, ou les plantations de thé peut être un excellent exemple de lignes de fuite. Les lignes de la route guident l’œil du spectateur vers un point focal, tel qu’un pic de montagne ou un horizon lointain.

• Pour de belles photos en voyage, une plage avec une ligne d’horizon peut également être utilisée pour créer des lignes de fuite. Une ligne d’horizon peut guider l’œil du spectateur vers un coucher de soleil, un bateau sur l’eau ou quelqu’un qui court (les marées et les vagues peuvent également ajouter du mouvement à la photo).
• En ville, les lignes de fuite peuvent également être créées par des bâtiments urbains ou des rues. Une rue étroite avec des bâtiments hauts de chaque côté peut créer un sens de profondeur et de perspective, avec les bâtiments apparaissant plus petits à mesure qu’ils s’éloignent.

#6 – Retoucher vos photos (sobrement)

Spoiler alert : les appareils photo ne peuvent jamais retranscrire exactement ce que nous voyons en tant qu’êtres humains.

👀 Les yeux humains ont une plage dynamique beaucoup plus large que celle des capteurs d’appareil photo. Ils sont capables de voir une plus grande gamme de tons et de couleurs, d’ajuster rapidement la mise au point sur différents plans de l’image, de percevoir la profondeur de champ et la perspective de manière plus subtile et plus précise que les appareils photo. CQFD : oui, nous sommes les meilleurs.

C’est là que la post-production intervient, elle vous aida à retranscrire la représentation de la réalité.

Par où commencer pour retoucher vos photos de voyage ?

1. Commencez tout d’abord par recadrer votre photo et corriger les problèmes de perspective (je pose ça là : votre horizon doit toujours être droit !). Pour cette première retouche, veillez à conserver une proportion équilibrée entre les éléments de la photo.
2. Ajustez ensuite votre balance des blancs puis la luminosité, le contraste, les ombres, les noirs et les blancs, et enfin, modifiez la colorimétrie de votre image (la retouche photo doit être utilisée pour améliorer la qualité de la photo tout en restant plus ou moins fidèle à la réalité de la scène).
3. Passez à la retouche ciblée à l’aide du filtre radial ou de l’outil pinceau par exemple. Il peut vous aider à éclairer le visage d’un de vos portraits, ou le véhicule de votre road trip par exemple 🤙🏼
4. Et enfin, supprimez si besoin les imperfections mineures, telles que les taches, les câbles ou les objets indésirables.

L’importance du format RAW

Petite précision importante : shootez en RAW si vous le pouvez.

Le format RAW est un format de fichier d’image brut qui est pris en charge par de nombreux appareils photo numériques. Contrairement aux formats d’image compressés courants tels que le JPEG, le RAW n’est pas traité dans l’appareil photo avant d’être enregistré, l’image paraît même un peu « grise ».

Il permet un contrôle total sur le traitement de l’image en post-production, car toutes les informations sont conservées dans le fichier RAW. Cela permet notamment de corriger les erreurs d’exposition, de modifier la balance des blancs et de réduire le bruit numérique sans perte de qualité d’image.

👉🏼 Attention les fichiers RAW sont beaucoup plus volumineux. Si vous êtes à la recherche d’une carte mémoire fiable et de bonne qualité pour stocker vos fichiers, je vous conseille celle-ci sans hésiter.

#7 — Humaniser ses photos pour de beaux souvenirs de voyage

Humaniser vos photos peut donner une perspective différente (et parfois plus intéressante) des lieux que vous visiterez. Ce septième conseil vous aidera sans aucun doute à réussir vos photos pendant votre voyage, et ce, pour deux raisons :

1. La première, c’est que l’humain peut ajouter une notion « d’échelle » à vos images. Les bâtiments, les monuments et les paysages semblent parfois beaucoup plus imposants avec une personne à côté, donnant immédiatement plus d’impact à votre photo.
2. La deuxième (et pas des moindres), c’est qu’humaniser vos photos ajoute, presque immédiatement, une dimension sociale et narrative à votre image. L’ Homme (avec un grand H) peut vous aider à raconter une histoire, ou à capturer l’ambiance d’un lieu en ajoutant une touche de vie, d’émotion et de réalisme.

👉🏼 Attention, humaniser oui, mais toujours dans le respect de la culture et des traditions locales. Avant de prendre une photo d’une personne, d’un bâtiment ou d’un lieu, prenez garde aux interdictions et restez sensible à la vie privée des gens. Ce n’est pas toujours la photo avant tout.

#8 – S’aider d’un trépied

Ah le fameux trépied.

Indiscutablement un accessoire photo indispensable à emmener avec vous, le trépied augmentera à coup sûr le capital netteté et précision de vos photos de voyage.

• L’utilisation d’un trépied vous aidera à stabiliser votre appareil photo, évitant ainsi les flous de bougé qui peuvent résulter d’une prise de vue à main levée. Cela est particulièrement important lorsque vous utilisez des temps d’exposition longs, pour prendre des photos de nuit ou des photos avec un faible éclairage par exemple.

• Il sera aussi votre outil n°1 pour créer vos meilleurs souvenirs de voyage : selfie de qualité, bonjour !

• Et enfin, comme nous vous le disions trois lignes plus haut, en utilisant un trépied, vous pourrez prendre des photos avec des temps d’exposition plus longs. Vous pourrez capturer des mouvements fluides tels que l’eau en cascade, ou les étoiles et la Voie lactée dans le ciel.

#9 – Varier les angles et les perspectives

En variant vos compositions et notamment vos angles, vous pourrez donner une nouvelle perspective à votre sujet principal, et ainsi créer des photos de voyage plus originales (les spectateurs de votre PowerPoint vont adorer). Avant toute chose : déplacez-vous. Ne restez pas toujours au même endroit pour prendre vos photos, cherchez le meilleur angle pour mettre en valeur votre sujet, qu’il s’agisse d’un paysage, d’une personne ou d’un bâtiment.

• Des photos en contre-plongée (en visant vers le haut), cela donnera un effet de grandeur, de puissance et de domination au sujet photographié. Il y aura même un côté dramatique aux paysages et aux bâtiments que vous shooterez en contre-plongée.

• à l’inverse, la technique de la plongée (en visant vers le bas) donnera un effet de vulnérabilité, d’intimité et de proximité à vos photographies.

#10 — Pour prendre de belles photos en voyage, inspirez-vous des autres !

Bien que chacun soit unique et possède sa propre perspective et sa propre créativité, tout ce que nous créons est inspiré de ce qui a été créé avant nous. Au travers du travail d’autres photographes, découvrez de nouveaux styles et apprenez de nouvelles techniques. Explorez de nouveaux cadrages, de nouvelles compositions ou de nouvelles retouches, et améliorez de manière ludique vos compétences photo.

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Nous arrivons à la fin de cet article qui, je l’espère, pourra vous être utile lors de votre prochaine aventure. N’oubliez pas notre conseil principal, celui à suivre à absolument : amusez-vous, soyez créatif, osez. Maintenant que vous maîtrisez les règles de bases, voyez au-delà, parce que la photographie reste un art qui ne répond à aucune règle véritable.

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